Санубар Багирова.

Искусство мугама составляет важную часть устного наследия профессиональной музыкальной культуры Азербайджана, оно имеет глубокие корни в культурной традиции и истории азербайджанского народа. Почвенность этой культурной традиции в Азербайджане подтверждается огромным числом её носителей в стране, а также её центральной ролью в национальной культуре, как неиссякаемого источника творческого вдохновения для азербайджанских композиторов, художников, скульпторов и поэтов. Ряд общих художественных черт роднит азербайджанский мугам с иранскими дастгяхами, узбекско-таджикским Шашмакомом, с уйгурскими мукамами, индийскими рагами, арабскими нубами и турецкими таксимами, которые сложились в общую художественную традицию музыки Востока. Вместе с тем, искусство мугама воспринимается азербайджанцами как одна из главных культурных ценностей, составляющих основу национального самосознания и самоидентификации. Оно популярно также у таких этнических групп, проживающих на территории Азербайджана, как талыши, горские евреи, армяне, лезгины, грузины, аварцы.

Художественная ценность азербайджанского мугама, его высокая значимость, как для национальной культуры, так и для культуры всего человечества, были признаны в 2003 году таким авторитетным международным институтом, как ЮНЕСКО, объявившим его одним из «шедевров устного и нематериального наследия человечества».

Термин “мугам” в азербайджанской музыке обозначает одновременно категории лада, мелодии и жанра.

В значении лада этот термин существует, по крайней мере, 7 веков. В трактатах Абдулгадира Марагаи, выдающегося азербайджанского теоретика, исполнителя и композитора 14 века, он применяется в отношении 12 основных ладов (Буселик, Нава, Ушшаг, Раст, Ираг, Исфахан, Зирафкянд, Бозург, Рахави, Хусейни и Хиджаз), распространённых в музыке средневекового Ближнего и Среднего Востока. В настоящее время в азербайджанской музыке мугамами называют не только семь основных ладов (Раст, Шур, Сегях, Чаргях, Баяты-Шираз, Хумаюн, Шуштер), но и их многочисленные тональные варианты (Махур, Дюгях, Баяты-Гаджар, Харидж Сегях, Орта Сегях, Мирза Хусейн Сегях, Йетим Сегях и проч.). В широком смысле термин мугам относят также к отделам (шобе) основных ладов, обозначая им лад вообще.

“Мугамом” в современном музыкальном быту в Азербайджане называют также мелодии со свободной метрикой. Хотя традиционный мугамный репертуар включает разного типа - мелодии импровизационного характера без определённого метра (“бахрсиз хава”), мелодии с тактовой метрикой (“бахрли хава”) и мелодии в смешанном метре («гарышыг бахрли хава»), но когда музыканта просят исполнить мугам, то под этим подразумевают исключительно «бахрсиз хава». По распространённому мнению, мелодический стиль мугама восходит к традиции распева Корана, однако некоторые учёные видят его истоки в авестийской гимнической традиции. Обе эти точки зрения, расходясь в определении истоков мугамного мелодического стиля, сходятся в его оценке как явления сакрального по своему происхождению.

Мугам - общее название крупнейшего жанра традиционной музыки Азербайджана, которое распространяется на все разновидности мугамных форм, хотя каждая из них имеет своё отдельное название. Основные музыкальные формы, представляющие этот жанр – дастгях (вокально-инструментальный или чисто инструментальный виды), мугам (вокально – инструментальный, сольный инструментальный и сольный вокальный виды) и зерби-мугам.

Среди всех существующих в азербайджанской музыке мугамных форм самой крупной по масштабу и художественной идее является дастгях.

Вокально-инструментальные дастгяхи (наиболее ранний вид дастгяха) получили распространение в Азербайджане в 19 веке, преимущественно, в городах Шуша, Шемаха, Баку, Гянджа, Лянкаран, Шеки. Первое своё научное описание дастгяхи получили в трактате «Визухиль аргам» (1884) азербайджанского учёного Мир Мохсин Навваба Карабаги. Несмотря на это, дастгяхи до 20-х годов ХХ века не имели стабильных принципов формы. Один и тот же дастгях мог исполняться по-разному в версиях карабахской, бакинской и шемахинской школ мугамного исполнительства. В 1922 году преподавание мугама было введено в учебные программы первого музыкального учебного заведения европейского типа, открытого в Баку. Составление учебной программы, в конечном итоге, привело к существенной реформе структуры азербайджанских дастгяхов и к относительной унификации традиций локальных школ. По поручению Узеира Гаджибекова (1885-1948) группа наиболее авторитетных музыкантов того времени (Мирза Фарадж Рзаев, Мирза Мансур Мансуров, Ахмедхан Бакиханов, Арсен Ярамышев, Сеид Шушинский, Зульфи Адыгёзалов) выработали сокращённые учебные версии дастгяхов. В 20х и 30-х годах, наряду с учебными версиями, всё ещё продолжали существовать развёрнутые версии крупных мастеров - устадов того времени. Однако в дальнейшем исполнение сокращённых версий стало закрепляться даже в концертной практике, в радиовыступлениях, в граммафонных записях. Многие мелодии, исполнявшиеся в составе азербайджанских дастгяхов в первых декадах ХХ века, к 60-м – 70-м годам были уже забыты.

«Дастгях», как музыкальный термин, означает «комплект или совокупность тонов, ступеней». Основу этой формы составляет «комплект» нескольких определённых ладов - мугамов, различных в каждом дастгяхе, например, комплект ладов, входящих в состав дастгяха Раст, отличается от комплекта ладов дастгяха Чахаргях. В азербайджанской музыке форму дастгяха, то есть составного ладового цикла, могут иметь только перечисленные выше основные лады и их тональные варианты. Главное отличие формы дастгяха от формы мугама в том, что в основе музыкальной формы дастгяха лежит система из нескольких разных ладов-мугамов, тогда как собственно мугам представляет собой музыкальную композицию в пределах одного лада – мугама со всеми его возможными тональными оттенками. Соответственно различаются масштабы дастгяха и мугама. (Единственное исключение из этого правила составляет мугам Рахаб, который, превратившись в процессе своей исторической инволюции из дастгяха в мугам, сохранил, до некоторой степени, ладовые и композиционные принципы дастгяха).

Вокально-инструментальные виды композиций обычно исполняются составом участников, в число которых обязательно входят певец - ханенде, он же исполнитель на ударном инструменте «гавал», а также исполнители на таре и кеманче. Этот состав исполнителей мугамов и дастгяхов, называемый «мугамное трио», является наиболее распространённым в Азербайджане с конца 19 века, хотя нередко практикуются и более крупные составы. В последние годы в Азербайджане вошло в музыкальную практику участие в исполнении дастгяха более чем одного солиста-ханенде

Вокально-инструментальный дастгях включает части с фиксированным музыкальным размером (Дерамед, Таснифы, Рянги) и части импровизационного характера со свободной метрикой (Бердашт, Майе и шобат). В некоторых дастгяхах есть также части, сочетающие одновременно оба мелодических типа (Зерби-мугам). Практически, все части дастгяха, кроме Бердашта, могут также исполняться и вне дастгяха, в виде самостоятельных малых музыкальных форм. В составе дастгяха каждая из этих частей имеет определённую функцию в форме. Дерамед и Бердашт – инструментальные пьесы вступительного характера. Третья часть, Майе, (что переводится как первооснова, закваска) - главный и самый крупный отдел (шобе) в каждом дастгяхе. Дерамед, Бердашт и шобат – обязательные части вокально-инструментального дастгяха, определяют движение и логику его формы. Таснифы (вокально-инструментальные мелодии песенного типа) и рянги (инструментальные пьесы преимущественно танцевального характера) прослаивают дастгях, служа его украшению. Их выбор зависит от желания, вкуса и художественного замысла исполнителя.

Порядок чередования шобе в дастгяхе образует ступенчатый ряд восхождения мелодии от тоники (майе) к верхней октаве тоники с обязательным заключительным возвращением к майе, после чего дастгях считается «тамам», то есть завершённым. Драматургия дастгяха предстаёт как цикл сменяющих друг друга душевных состояний человека, последовательность которых в каждом дастгяхе одинаково направлена к эмоциональной вершине. Художественная концепция дастгяха воплощает идею духовного пути человеческой личности, через ряд эмоциональных состояний («макамов») приходящей к духовному освобождению и очищению. Этот путь лежит через постепенное освобождение человеческой души от социальных уз, отрешение от внешнего мира и углубление в мир внутренних личных ощущений и переживаний, высшей ступенью которых иногда становится экстатическое переживание чувства, выплёскиваемого вовне, после чего приходит освобождение от него.

Искусство мугама неразрывно связано с классической поэзией. Ряд мелодий в мугамах носят названия поэтических форм месневи, сагинаме, семаи, шахрашуб, дубейти, что указывает на связь этих мелодических форм с одноименными поэтическими, либо даже, возможно, на источник их происхождения. Вокальные мугамные мелодии поются на стихи, написанные в квантитативной метрике аруза, приспособленного к особенностям азербайджанского языка. Газель, жанр классической поэзии, является основной поэтической формой, используемой в мугамах. Ханенде прошлого отдавали наибольшее предпочтение газелям средневековых азербайджанских поэтов Низами Гянджеви и Хагани Ширвани (12 в.), Имадеддина Насими (14 в.), Шах Исмаила Хатаи, Мухаммеда Физули (16 в.), Молла Панаха Вагифа (18 в.), Хуршид бану Натаван, Сеид Азима Ширвани (19 в.). Современные ханенде чаще всего обращаются к газелям Алиаги Вахида (20 в), последнего классического поэта Азербайджана. Наряду с газелями в мугамах (главным образом, в зерби-мугамах) могут использоваться также народные стихи в поэтических формах гошмы или баяты Ханенде волен в своем выборе стихов, но при этом он должен учитывать музыкальный характер исполняемого им мугама. Например, газели, выбираемые для мугама Раст с его светлым музыкальным колоритом, не подойдут для мугама Хумаюн, вызывающему, согласно характеристике Уз. Гаджибекова, «чувство глубокой печали» или для мугама Шуштер, часто исполняемого в религиозных или траурных церемониях.

До начала 20-го века азербайджанские ханенде придерживались традиции исполнения мугамных мелодий на персоязычные стихи. Конец ей положил выдающийся азербайджанский ханенде Джаббар Гарягды оглы (1861-1944), с которого исполнение мугамов на азербайджанском языке вошло в традицию в Азербайджане, как и во всём Закавказье, где азербайджанские мугамы пользовались самой широкой популярностью.

В основе инструментальных видов мугама лежат те же структура и принципы развёртывания формы, что и в вокально—инструментальных, за исключением того, что в инструментальных композициях, как правило, не исполняются Дерамед, Бердашт и таснифы.

Инструментальные виды мугама, получили распространение в начале 20 века с появлением плеяды талантливых инструменталистов в Азербайджане и расцветом инструментального исполнительства. Существенную роль также сыграла реформа тара в Азербайджане (Мирза Садыг Асад оглы), в результате которой этот аккомпанирующий инструмент, некогда пришедший в Азербайджан из Ирана, приобрёл более мощное, концертное звучание, нежели иранский тар. В настоящее время дастгяхи могут исполняться сольно и на других традиционных инструментах, например, на кеманче, уде, каноне (струнные), на зурне, балабане, нейе (духовые). Начиная с 20 века, некоторые европейские инструменты (кларнет, гобой, гармонь) вошли в обиход традиционной музыки, и исполнение мугамов на них воспринимаются национальной публикой как аутентичное.

Как вокально-инструментальные, так и инструментальные разновидности жанра могут исполняться либо в форме ладового цикла (дастгях), либо в форме одночастной мелодической импровизации на один лад (мугам).

Малые мугамы (вокально-инструментальные и инструментальные виды) - Рахаб, Гатар, Шахназ, Сарендж, Баяты-Кюрд, Нава, Дашти, Хиджаз и др. представляют самостоятельные музыкальные композиции меньшего по сравнению с дастгяхами масштаба. Если дастгяхи могут включать от 5-ти до 10-12-ти отделов, не считая таснифов и рянгов, то мугамы обычно состоят не более чем из 3-х отделов. Исключение составляет мугам Рахаб, в котором 5 отделов.

Вокальный мугам (без инструментального сопровождения) имеет культовое или траурное применение и исполняется на стихи религиозного или траурного содержания, написанные в поэтических формах газели и гасиды.

Зерби – мугамы, называемые также ритмическими мугамами, представляют собой одночастные вокально-инструментальные композиции на один лад и относятся к группе самостоятельных малых мугамных форм. Из 18 образцов этого жанра, известных в музыкальной практике 19 века, в настоящее время популярность сохранили Гарабах шикестеси, Ширван шикестеси, Кесме шикесте, Зерби - Симаи Шамс, Зерби-Мансуриййа, Аразбары, Овшары, Маани, Гераты. Характерной особенностью этих композиций является сочетание метрически свободной вокальной мелодии (обычно в высоком регистре) с ритмичным инструментальным сопровождением. Однако есть и отдельные чисто инструментальные образцы этого жанра (Хейдари), выдержанные в рамках определённого метра («бахрли хава»).

Культура мугамного исполнительства.

В распространении мугамного исполнительства и его профессионализации большую роль сыграли литературные и музыкальные кружки (меджлисы), сложившиеся в городах Азербайджана с 20-х годов 19 века до начала 20 века. Наиболее известными из них были «Меджлиси фарамушан», «Меджлиси Унс» и «Общество музыкантов в Шуше, «Бейт-ус-сафа» и музыкальный меджлис Махмуд Аги в Шемахе, «Маджма-уш-шуара» в Баку, «Дивани-хикмет» в Гяндже, «Анджуман-уш-шуара» в Ордубаде, «Фовджул-фусаха» в Ленкаране. В этих кружках собирались поэты, литераторы, музыканты, просто образованные люди, ценители и знатоки классической поэзии и музыки, которые сосредоточенно слушали мугамы, обсуждали тонкости исполнения музыки и стихов. Меджлис был одной из главных форм публичного исполнительства мугамов в 19 веке, и угасание этой традиции было связано с процессами демократизации музыкальной жизни Азербайджана, с появлением в начале 20 века концертных форм музыкального исполнительства. Однако меджлисы сформировали особую культуру сосредоточенного слушания мугама, как и взыскательную, понимающую слушательскую среду («арифлер меджлиси»), предъявлявшую высокие художественные требования к исполнению мугамов. Она, собственно, сыграла роль сильнейшего стимула к профессиональному совершенствованию азербайджанских музыкантов 19-го - начала 20 веков.

Определённое образовательное значение имели также школы ровзеханов (исполнителей культового музыкального репертуара) при мечетях, где мальчиков с хорошими голосами обучали грамотно исполнять мугамы и правильно произносить классические стихи. До 20-х годов 20 века эти школы составляли единственный тип учебного заведения, нацеленного на профессиональное совершенствование мугамных исполнителей. Начиная с 20-х годов 20 века, в советский период, музыкальное образование в Азербайджане, и том числе преподавание мугама было переведено на трёхступенную систему: школа - техникум - консерватория. Таким образом, процесс обучения мугамному искусству теперь формально занимает около 14 - 15 лет. Сами исполнители считают, что профессиональная зрелость приходит к музыканту не раньше, чем через 5-10 лет практики публичных выступлений. Таким образом, исполнителю мугама требуется около 20-25 лет, чтобы стать мастером, подлинным профессионалом в своём искусстве. Этот уровень требований, собственно и возводит мугам в ранг профессионального искусства устной традиции.

Искусство исполнения мугамов требует от музыканта исключительной музыкальной памяти и слуха, а также умения импровизировать, то есть композиторского дара. Профессиональный музыкант должен знать весь существующий мугамный репертуар и уметь без репетиции выступить перед публикой с исполнением любого мугама. Ханенде должен хорошо знать классическую поэзию и метры аруза, иметь голос диапазоном не менее двух октав. Инструменталист (сазенде) должен уметь исполнять мугам в солирующей и аккомпанирующей версиях, отличающихся друг от друга. Исполнитель мугама считается мастером (устадом), когда он отвечает этим требованиям.

Процесс обучения мугамному искусству, как в прошлом, так и теперь, происходит изустной передаче непосредственно от учителя к ученику. Учитель исполняет отрывок мелодии, студент повторяет его до полного запоминания, после чего настаёт очередь следующего фрагмента мелодии, и так далее, пока студент не запомнит всю мелодию целиком. Нередко студенты пользуются дома компакт-дисками с записями разучиваемых ими мугамов, а также приносят с собой на уроки диктофоны для записи разучиваемой мелодии и рекомендаций учителя.

Мугамная исполнительская культура сложилась из творческих достижений многих поколений блестящих музыкантов -ханенде и сазенде, известных на всём Кавказе и Иране. Из огромного числа ханенде прошлого можно отметить только такие наиболее яркие имена, как Мирза Саттар, Гаджи Гуси, Мешади Иси, Абульгасан хан Азер Игбал, Мирза Мухтар Мамедзаде, Джаббар Гарягды оглы, Алескер Абдуллаев, Абдулбаги Зулалов, Агасаид Агабала оглы, Миртаги Мирбабаев, Меджид Бейбутов, Кечачи оглы Мухаммед, Ислам Абдуллаев, Мешади Мамед Фарзалиев, Гусейнгулу Сарабский, Сеид и Хан Шушинские, Бюльбюль, Зульфи Адигёзалов. Из инструменталистов прошлого более других прославились таристы Мирза Садыг Асад оглы, Мирза Фарадж Рзаев, Мешади Джамиль Амиров, Ширин Ахундов, Мешади Зейнал Хагвердиев, Мирза Мансур Мансуров, Гурбан Пиримов, братья Бакихановы, Паша Алиев, Фируз Ализаде, кеманчисты Исмаил Талышинский, Гылман Салахов, исполнители на гармони Абуталыб Юсифов, Кямрабейим, Ахад Алиев, Кербалайи Лятиф, Теййуб Дамиров, зурначи Али Керимова.

В советский период искусство мугамата хранили и развивали ханенде Абульфат Алиев, Гулу Аскеров, Нариман Алиев, Агигат Рзаева, Явер Калантарли, Захра Рагимова, Джахан Талышинская, Фатма Мехралиева, Рубаба Мурадова, Шовкет Алекперова, Тохфа Алиева, Гаджибаба Гусейнов, Ягуб Мамедов, таристы Ахсан Дадашев, Бахрам Мансуров, Баба Салахов, Кямиль Ахмедов, Гаджи Мамедов, Хабиб Байрамов, Мамедага Мурадов, Амирулла Мамедбейли, Хосров Меликов, Адиль Герай, Энвер Мансуров, каманчисты Гылман Салахов, Талят Бакиханов, Эльман Бадалов, Адалят Везиров, гармонисты Лятиф Алиев, Абуталыб Юсифов, Ахад Фарзали оглы, Мешади Али, Тейюб Дамиров, исполнителей на народных духовых инструментах Надира Ахундова, Агасафа Сеидова, Фируза Зейналова.

Значителен вклад в азербайджанскую мугамную исполнительскую культуру также таких исполнителей и педагогов, как ханенде Ислам Рзаев, Ариф Бабаев, Алибаба Мамедов, Джанали Акперов, Агахан Абдуллаев, Алим Гасымов, Мансум Ибрагимов, Сакина Исмаилова, Гандаб Гулиева, Мелекханум Эюбова, Забит Набизаде, Захид Гулиев, таристов Агасалима Абдуллаева, Вамига Мамедалиева, Мохлата Муслимова, Фируза Алиева, Сарвара Ибрагимовв, каманчистов Хабиля Алиева, Мирназима Асадуллаева, Шафиги Эйвазовой, Фахраддина Дадашева.

Азербайджанские музыканты одними из первых на мусульманском Востоке стали обращаться к нетрадиционной для мугама слушательской аудитории, гастролируя в Европе и записываясь на грампластинки. Впервые в 1906 году английское акционерное общество “Граммафон” записало азербайджанскую музыку в исполнении знаменитого ханенде Джаббара Гарягды и других азербайджанских музыкантов на грампластинку. За период с 1906 по 1914 годы несколько европейских фирм грамзаписи, в том числе, французская компания “Братьев Пате”, германское акционерное общество “Спорт-Рекорд”, российские компании “Экстрафон”, “Концерт-Рекорд”, “Монарх-Рекорд”, “Граммафон-Рекорд”, “Премьер–Рекорд” выпустили десятки пластинок с записями азербайджанских мугамов, теснифов и ренгов. После установления советского режима в Азербайджане, в особенности, начиная с 30-х годов, музыкальная культура попадает под полный контроль государства. Политика “железного занавеса”, проводившаяся советским государством, закрыла на долгие годы доступ для азербайджанской музыки и музыкантов на международный музыкальный рынок. В первых десятилетиях 20 века, в период, когда искусство Востока стало вызывать интерес у слушательской аудитории на Западе, азербайджанские музыканты в силу известных политических обстоятельств не имели свободного доступа к ней, как не имели его традиционные музыканты советского Востока. Соответственно, из всех музыкальных культур мусульманского Среднего Востока наиболее заметное место на художественном рынке Запада заняли арабская, иранская и турецкая традиционная музыка. Наряду с утратой позиций азербайджанского мугама во внешнем культурном пространстве, внутри самого Азербайджана нигилистские тенденции, выразившиеся в известных лозунгах 20х-30х годов (“долой тар!”, “долой мугамы!”), постепенно подтачивали общественный статус искусства мугамата. В период с 30х до начала 70х годов 20 века в азербайджанском обществе постепенно утверждался взгляд на мугамат как на примитивное искусство, что, однако, не снизило его популярности в том же обществе, по крайней мере, у значительной его части. Отношение к искусству мугама начинает меняться лишь в 70-х годах 20-го века, после проведения первых международных симпозиумов и фестивалей традиционной музыки под эгидой ЮНЕСКО (Москва, 1971, Алма-ата, 1973, Самарканд, 1978, 1983 и др), получивших широкий резонанс в советском обществе. Они способствовали пробуждению интереса к традиционному музыкальному искусству и формированию взгляда на него как на профессиональное искусство высокого класса.

С 90-х годов 20 века искусство азербайджанского мугама начинает всё шире привлекать к себе внимание слушателей, специалистов и менеджеров во всём мире. Азербайджанские традиционные музыканты участвуют в международных фестивалях, гастролируют по всему миру, их диски выпускают крупнейшие западные студии звукозаписи.

Искусство мугама было и остаётся той почвой, которая взрастила творчество азербайджанских композиторов 20 века. Начиная с 1908 года - даты постановки в Баку первой оперы азербайджанского композитора Узеира Гаджибекова, с которой начался профессиональный музыкальный театр в Азербайджане, - мугамы дали жизнь многим музыкальным произведениям и новым жанрам в азербайджанской музыке. В числе последних - мугамная опера (Узеир и Джейхун Гаджибековы и др.), симфонический и хоровой мугам (Фикрет Амиров, Ниязи, Сулейман Алескеров, Назим Аливердибеков), Соната-мугам (Агшин Ализаде, Нариман Мамедов), джаз-мугам (Вагиф Мустафазаде Рафиг Бабаев, Азиза Мустафазаде и др). На принципах мугама основаны отдельные произведения азербайджанских композиторов, список которых составил бы длинный ряд, продолжающий расти и сегодня.

Литература:

Бабаев, Эльхан. 1990. Ритмика азербайджанского дастгяха. Баку: Ишыг .

Baghirova, Sanubar. 1992 “The Azerbaijanian Mugham: Artistic Idea and Structure” .In Regionale maqam-Traditionen in Geschichte und Gegenwart, ed.J.Elsner, pp. 28-50. Berlin: Maqam Study Group of the ICTM.

During, Jean. 1988. La musique traditionelle de l`Azerbayjan et la science des mugams. Baden-Baden: Koerner.

Djani-Zade, Tamila. 1992. “Presenatation of Maqam in Dastgah”. In Regionale maqam-Traditionen in Geschichte und Gegenwart, ed.J.Elsner, pp. 129-147. Berlin: Maqam Study Group of the ICTM.

Исмаилов, Мяммядсалещ. 1984 [1960]. Азярбайъан халг мусигисинин жанрлары. Бакы: Ишыг.

Naroditskaya, Inna. 2002. “Song from the Land of Fire”/Continuity and Change in Azerbaijanian mugham. Current Research in Ethnomusicology. Outstanding Dissertations, vol.6. A Routledge Series

Шушински, Фиридун. 1985. Азярбайъан халг мусигичиляри. Бакы: Йазычы.

Зющрабов, Рамиз. 1991. Мугам. Бакы: Азярняшр.

Дискография:

During, Jean. 1989. Azerbayjan: Musique traditionelle. Paris: Le Chant du Monde. LDX 274 901. Compact disk

------------------1997. “Azerbaidjan: Le Garmon de Aydin Aliev”, Paris: Musique du Monde, 92701, BUDA Records, Compact disk.

-------------------1997. “Azerbaidjan: Le Tar de Malik Mansurov”. Paris: Musique du Monde, 92696-2, BUDA Records, Compact disk

Mansurov, Bahram. 1992 [1975]. Azerbaijan Mugam. Ivry-sur-Seine: Auvidis, D 8045.Compact disk.

Mugam d`Azerbaijan. Paris: Maison des Cultures du Monde. Eight compact disks. Inedit W260012 (1989), W260015 (1989), W 260026 (1991), W260049 (1992), W260052 (1994), W260069 (1996), W260077 (1997), W260088 (1999). Vol.-2, Alem Kassimov; 3. Hajibaba Huseynov; 4. Trio Jabbar Garyagdu oglu; 5. Sakine Ismailova; 6. Aghakhan Abdullaev (Trio Zulfi Adigezalov); 7. Djanali Akberov (Trio Khan Shushinski); 8. Gandab Gulieva; 9.Melek khanom Eyubova.

“Azerbaijan. Land of flame”, 1992. Anthology of Azerbaijan music #1, PAN 2012, PAN Records. The Netherlands. Compact disk

“Rast Destgah”, 1993. Anthology of Azerbaijan music #2, PAN 2017 Compact disk, PAN Records. The Netherlands.

“Uzundara. 1997 Ancient wedding dance music of Azerbaijan”, Anthology of Azerbaijan music #5 PAN 2034 Compact disk. The Netherlands.

“Arazbari. Drops from Mugam Ocean”, 2000, “MUGAM” Music-Studio, [GEMA 006 Compact disk, Berlin, Germany.

“The Music of Azerbaijan”, 2003, Anthology of World Music, Rounder Records, 82161-5142-2. Compact disk.

Санубар Багирова,

кандидат искусствоведения,

старший научный сотрудник отдела истории и теории

азербайджанской народной музыки Института архитектуры

и искусства, член Американского общества этномузыковедов,

Международного Совета по традиционной музыке при ЮНЕСКО.

В Индии убита восходящая звезда Болливуда

Чудовищное убийство сотрясло индийскую "Фабрику Грез". Восходящая звезда Болливуда, 26-летняя актриса Минакши Тхапа, найдена убитой, причем самым изощренным образом. Ее обезглавили, а тело, разрубив на части, спрятали в баке с водой. Полиция уже задержала подозреваемых — они даже сознались в содеянном. На фотографии, где их ведут на допрос, свои лица преступники показывать явно не хотят

«Гая»  - известный  азербайджанский  вокальный  квартет  , состоящий из Ариф Гаджиев, Теймур Мирзоев, Лев Yelisovetski и Рауф Бабаев выполнены в  1960 -80-х годов. Были песни в  азербайджанской ,  испанский ,  польский ,  русский  и  английский языки  в их  репертуаре . Гая вышел на большую сцену в 1961 , когда  Рауф Гаджиев  пригласил музыкантов на работу в Азербайджанский государственный оркестр Эстрады. Такие композиторы, как  Тофика Кулиева ,  Фикрета Амирова , Рауфа Гаджиева, Васиф Адыгезалов , Фарадж Караев и Тофик Бабаев работал с «Гая».

История группы

Появление «Гая»

Квартет изменил свое членство в несколько раз за время своего существования периода. Больших успехов в «Гая», связанные с именами Теймур Мирзоев, Ариф Гаджиев, Рауф Бабаев и Лев Yelisovetski. Теймур Мирзоев, художественный руководитель квартета хотели бы создать свой собственный  джаз  группы с детства. Он учился у Арифа Гаджиева в  хоре - дирижер  факультет музыкального училища имени  Асафа Зейналлы  в  консерватории . Кроме них, Адиль Назаров, Рауф Бабаев также являются членами квартета.Назаров учился в  строку  филиала  контрабас  класса, и Рауф Бабаев учился на факультете  ударных инструментов . Группа не получила место для репетиции. Они собрались во дворе с хорошей  акустикой , где они узнали новые джазовые композиции услышали по радио или записи дисков. Иногда группа выступала в дни рождения и вечеринки с друзьями. Вскоре они были сказаны граждан  Баку . Они предложили стать членом  симфонического оркестра  из  государственной телерадиовещательной компании  в  Азербайджанской ССР . Отказ в первый раз, они приняли повторяется и частные предложения Рауфа Гаджиева, который стал руководителем оркестра до шляпы времени. Известный джазовый пианист и аранжировщик Анатолий Kalvarskiy был приглашен в качестве музыкального руководителя. Такие великие авторы, как Борис и Аркадий Sichkin Арканов работал на выполнение программы оркестра. Позже, Адиль Назаров замуж и переехала жить в  Москву . Лев Yelisovetski стал новым членом группы, который часто принимал участие в репетициях группы. Члены группы решили предложить ему петь с ними. Таким образом, квартет был создан с его самой популярной членства. Первые песни, которые пели певцы в оркестре были Рауфа Гаджиева «Баку», Азиза Азизова «Tez гель яр» на азербайджанском и "Тревожная молодость" песню на русском языке. «Гая» были туры во многих городах  СССР  с оркестром и провела свое первое турне в за рубежом, в  Алжире .

Вскоре квартет расстался с эстрады оркестра. После этого,  Мурад Kajlayev -художественный руководитель  Махачкала  филармонии, который имел большой роли в  Дагестане  композитор школы, родился и вырос в Баку, заинтересовался им. Мурад Kajlayev учился в  Азербайджанской государственной консерватории  со многими членами квартета, где Борис Zeydman и  Кара Караева  научил его. Квартет принял предложение работать с ними, с энтузиазмом. Они переехали в Махачкалу и создал первую группу эстрады Дагестана - «Гуниб», который был назван в честь места в  Дагестане Автономной Советской Социалистической Республики , с джаз-трио Рафика Бабаева. Основная часть репертуара состояла из художественного руководителя ансамбля Мурад композиции Kajlayev, а также популярные народные мелодии и современные хиты. Музыки было организовано Теймур Мирзоев и Рафика Бабаева, который был музыкальным менеджером. "Гуниб" имел большой успех и выступал в туры по всей стране. Всесоюзной фирмы " Мелодия "выпустила запись дисков ансамбля с общей циркуляции, статьи о" Гуниб "были опубликованы в газетах и журналах. Осенью  1965 года ансамбль был отозван в Баку.

Они были без работы на какое-то время. В конце 1965 года, им было предложено выступить в туры в  Дальний Восток  с  Муслимом Магомаевым  и  пианиста  Чингиза Садыхова . Квартет отправился в четырехмесячный тур под названием «Гая», что означает " камень "на азербайджанском языке. Во время экскурсии «Гая» проводится в 120 концертов в городах Дальнего Востока.

Конкурс вокалистов в Москве

Конкурса вокалистов в  1966 , который проходил в Москве сыграли большую роль в деятельности квартета. «Гая» подготовил 10 песен и одержал победу, несмотря на поздний приглашение на концерт, который должен был быть проведен через 15 дней. С тех пор «Гая» славился в СССР и стал культовой группы.

Ансамбль "Гая"

В  1972 , квартет приобрел статус государственного ансамбля по решению правительства Советской союзов в. В этом же году «Гая» решили создать свою собственную шоу-программу и пригласил Марк Розовский и  Юлий Гусман  , чтобы написать сценарий. " Иисус Христос Суперзвезда "набор рок-оперы был включен в программу. По этой причине был создан секстет-Тамилла Aghamaliyeva и Галина Баринова был приглашен в группу. Рауф Бабаев осуществляется  Иисус "с частью, Лев Yelisovetski был  Иуда , Галина Баринова, Магдалена. Костюмы ансамбля выступили  Вячеслав Зайцев . Выставка имела большой успех на всей территории СССР. После этого была новая успешная программа, "Огни большого города", премьера которого состоялась во Дворце имени  Ленина , в Баку (ныне это Дворец имени Гейдара Алиева ). Программа, состоящая из многих частей продолжалась три часа. Азербайджанские народные песни, песни народов СССР и дружбы песни для коллег проводили там. Программа была завершена с большой очерк " Старый Баку ", со сценами из" Аршин мал алан "," О olmasin, бу олсун »и другие. «Гая» проводится в других городах СССР, а также в странах  Восточной Европы  с этой программой. Где бы они ни были в туре, они закончили программу с родной песней той самой стране, и это поразило зарубежных зрителей.

Ансамбль исполнил в  Хьюстоне ,  США , а затем была поездка в  Кубу .

Конец деятельности

В состав ансамбля стали меняться очень часто. В  1985 , новый джаз-оркестр зародилась в «Гая», и «Гая» получила название государства Estrade-симфонический ансамбль песни. Позже, новые рок-группы, "Талисман" был появился в ансамбле. В  1988 , Yelisavetskiy покинул ансамбль, а затем, Теймур Мирзоев переехал в  Израиль . Квартет завершил свою деятельность, а позже он был преобразован в Азербайджанский государственный ансамбль "Гая".

В  2009 , вокальный ансамбль детской "Бери бах" приобрела официальный статус Государственного джазового ансамбля «Гая», под руководством Рауфа Бабаева, бывший солист «Гая».

Никто не сравнится в одежде со мной - Аббас Багиров
5 июня 2007, 10:26 (GMT+05:00)

Азербайджан, Баку, 5 июня /корр TrendLife Самир Байрамлы/

В последнее время певец почти не появляется в телевизионных передачах. Его имя редко встречается на страницах популярных газет и гламурных журналов. Тем не менее, поклонники Аббаса Багирова не забывают о нем, и у многих накопилась куча вопросов, на которые они жаждут получить ответ.

- Итак, чем сейчас занимается Аббас?

- Аббас занимается своим творчеством. С Фуадом Алишевым снимаем клип к песне Анвара Садигова. Исполню песню, которую в свое время пела группа "Карван", теперь уже в новой аранжировке. Вообще, дел много.

- Думаешь ли ты принять участие в "Еvrovision"?

- Такие планы есть, думаю, что приму участие в "Еvrovision-2009".

- Как считаешь, ты в шоу-бизнесе?

- Нет, вернее, я не занимаюсь бизнесом в шоу, я занимаюсь творчеством. А в так называемом шоу-бизнесе, чтобы продвинуться, можно делать все, что угодно, и не совсем обязательно заниматься творчеством.

- Поменяешь ли ты что-то в своей внешности, в качестве дополнения к своему творческому имиджу?

- Да, и начал со своего веса, сейчас я худею, худею и еще раз худею.

- А перекрасить волосы, вставить серьгу в ухо и прочие модные штучки?

- Нет, это не к лицу мужчине. Хотя многие говорят, что наши деды раньше носили серьги… Но вы посмотрите, какие серьги они надевали. Они никогда не надевали серьги с камнями. Серьги с камнями к лицу только девушкам

- Однако волосы у тебя длинные?

- Но на них нет краски. А что касается длины, волосы Пророка тоже были длинными.

- Ты много тратишь на свою одежду?

- Можно сказать, - весь заработок. Самой дорогой моей вещью был костюм, за который я дрожащей рукой отдал четыре с половиной тысячи долларов. Добавлю, что в одежде никто не может со мной сравниться. Потому что, кроме меня, ни один из певцов не покупает одежду определенной марки и бренда. Просто, заказывают ее портному…

- У тебя с Фаиком Агаевым не сложились отношения. Почему?

- Об этом нужно спросить у другой стороны. Я только скажу, что причина наших плохих отношений связана не с творчеством.

- Во сколько ты оцениваешь свои выступления на свадьбах?

- Этого сказать не могу, но недорого. Правда, на каждую свадьбу я не хожу…

- Не секрет, некоторые твои коллеги зарабатывают, торгуя своим телом. Среди них есть лица нетрадиционной ориентации…

- Это их личное дело. С такими людьми у меня нет никаких отношений, и я просто с ними не знаком. А мои знакомые такие же, как и я.

- С кем бы ты хотел создать семью из числа прекрасной половины нашего шоу-бизнеса?

- С Ройей и Ирадой Ибрагимовой. Кстати, я им даже делал предложение… (смеется)

- И как у тебя сейчас с личной жизнью?

- Я обычно не говорю на эту тему, да и сейчас воздержусь… 

«Голос Кавказа» теперь в Махачкале!

В прошлом году, в конце сентября, во Дворце спорта им. Али Алиева – между Каспийском и Махачкалой – прошла масштабная шоу-программа «Голос Кавказа», организованная ТРК «Прибой». Если помните, на этом концерте выступили популярные артисты со всего Северного Кавказа – в режиме non-stop самые яркие представители кавказской эстрады. 9-го марта, в минувшую пятницу, «Голос Кавказа» состоялся на сцене «Президент-Комплекса». Медиа-холдинг «Прибой» вновь собрал воедино самых лучших артистов и танцевальные коллективы.

И хотя изменилось место проведения мероприятия – общие атмосфера происходящего, настроение и праздничный драйв никуда не делись. Тон всему шоу то и дело задавали коллективы «Лезгинка» и «Молодость Кавказа», придавая концерту масштабность и национальный антураж. Артисты тоже были подобраны достойные – национальные кумиры и поп-кумиры современности придали концерту разнообразия: музыка и песни, как говорится, звучали и исполнялись на разный вкус. Певцы и певицы из Дагестана, Чечни, Адыгеи – Айшат Айсаева, Эльмира Аминова, Азамат Биштов, Заида Джанбиева, Зайнаб Махаева, Загир Магомедов, Нурианна Каллаева, Айдамир Мугу, Абсамат Абсаматов, Элина Дагаева, Азнаур, Кристина, Зарина Тилидзе исполнили по несколько песен – хиты, новинки и даже дуэты. Все те, кто не смог посетить «Голос Кавказа» в прошлом году, сделали это 9-го марта. Хочется верить, что организаторы возьмут на заметку успешность этого музыкально-концертного проекта, и «Голос Кавказа» будет проходить чаще! Нам бы этого очень хотелось...

Текст: Амир КУРБАНОВ
Фото: Марат ФЕРЗАЛИЕВ

Лаурита представит дуэт с Азаматом Биштовым в марте!

Идея записать совместное творение возникло у двух популярных артистов Северного Кавказа – Лауриты иАзамата Биштова – еще прошлым летом (если помните, мы об этом писали в «ПЕ»), когда Лаурита принимала участие в сольном концерте Биштова. Запись совместного трека то и дело откладывалась по причине занятости обоих исполнителей – и у Лауриты, и у Азамата очень плотные графики выступлений и гастролей. Но эта идея, которую поддержали два артиста и приняли ее с энтузиазмом, все-таки воплотилась в реальность.

Песню-дуэт «Мы будем вместе» написал и аранжировал в прошлом певец, а ныне один из востребованных аранжировщиков Дагестана – Марат Гаджимурзаев. Сама по себе песня представляет собой зажигательную лезгинку – выбор этого музыкального жанра весьма близок двум артистам, которые умеют под динамичные звуки и национальный колорит, что называется, «зажечь публику». Оценить дуэт Лауриты и Азамата Биштова можно будет очень скоро – на сольном концерте Магомеда Аликперова эти исполнители исполнят свой долгожданный дуэт впервые, так что ожидайте премьеру песни на мартовском шоу. В данный момент песня «Мы будем вместе» находится на стадии завершения – и будет готова уже в начале марта.

Последний мартовский вечер для многих махачкалинцев и гостей столицы прошел под колоритную лакскую эстраду – телерадио-компания «ПРИБОЙ» (совместно с радио «АССА» и «ПРИБОЙ TV») устроили 31 марта масштабный сборный лакский концерт «ЦУБАРЗ». Именитые звезды сошлись на одной сцене (конечно же, «Президент-Комплекса») с дебютантами, исполнив свои самые лучшие, новые и дуэтные композиции.

Концерт был аншлаговым! Полный зал! Лакцы, как говорят в такие вот моменты, отдыхали – под любимые песни, любимых артистов. Теплая атмосфера в зале влияла и на происходящее на сцене «Президент-Комплекса» – звезд лакской эстрады встречали громкими овациями, и эта поддержка зрительного зала была искренней!
В этот вечер на сцене выступило большое количество лакских исполнителей – причем, лично для себя я открыл многих впервые. Это и славно, раз лакская эстрада процветает, расширяется и постоянно обновляется новыми артистами - кто знает, возможно, молодым дебютантам тоже повезет, и они благодаря упорству и таланту тоже достигнут успехов и высот в своем творчестве!
Ульзана Максудова в интервью из прошлого номера сказала точно и правдиво - на лакской эстраде нет интриг. Это чувствовалось – находясь за кулисами, фотографируя певиц и певцов для газеты, я в этом наглядно убедился! Звезды общались и шутили, чаще на своем родном лакском, а потом – в финале, когда выступала Лариса Гаджиева на правах главного хэдлайнера концерта – вышли на сцену! Все вместе! Такое вот единство!

Текст & фото: Амир КУРБАНОВ

[ЦУБАРЗ-2012]
АРТИСТЫ & ПЕСНИ
Султан Османов Земная любовь
Написат Алисултанова Поделись
Диана Курбанова Мои чувства
Арсен Магомедов Жажда счастья
Залиха Уходи
Рустам Гусейнов Мой народ
Патимат Джафарова Ты и я
Жанна Курбанова Ветерок
Динара Абдулсамадова Расставание
Халисат Гудова Мой край
Марианна Курлинская Распахни окно
Луиза Шахдилова & Саният Рамазанова Жизнь прекрасна
Залина Гудова Одиночество
Шамсудин Багатаев Почему ты
Надежда Алиева Любимый
Луиза Шахдилова Долалай
Арслан Шахмарданов Жди меня
Ульзана Максудова Только ты
Ульзана Максудова & Абдул Мурадов Красивая любовь
Ислам Рамазанов Соседка
Сара Гаджиева Мечты во сне
Зоя Гудова Куда же я
Саният Рамазанова Когда растает снег
Саният Рамазанова & Абдул Мурадов У родника
Абдул Мурадов Родной край
Муминат Юсупова Любимый
Алигаджи Шамхалов Деньги
Нурианна Каллаева Возвращаюсь
Лариса Гаджиева В Хосрех
Лариса Гаджиева Урамахху

 

Бакинский «кыргыз» Аслан Гусейнов 
Несколько лет назад имя Аслана Гусейнова в Бишкеке не звучало разве что из утюгов: он и певец, он и ведущий шоу-программ, и организатор концертов … А затем наступило внезапное затишье: артист, судя по сообщениям в прессе, уехал на родину своих предков – в Азербайджан, и даже будто бы участвовал в предвыборной агитации Ильхама Алиева. В Кыргызстан он наведывался, но концертов не давал, потому о его дальнейшей творческой судьбе приходилось узнавать из азербайджанских СМИ, и, судя по всему, ему удалось там добиться популярности, стать «одним из самых высокооплачиваемых певцов Азербайджана». 

И вот впервые за семь лет Аслан Гусейнов появился перед кыргызской публикой: благодаря певцу Шахмару Тапдыгову, более известному как Шах, который выступил организатором вечеров в Канте и Бишкеке. А нам (опять-таки спасибо Шаху) удалось побеседовать с Асланом. 
В трехдневный график пребывания его здесь были включены два концерта и множество личных дел. Так что просто повезло, что удалось пообщаться с ним по пути в Кант. Всю дорогу он смешил воспоминаниями о «кыргызском» периоде своей жизни: так, к примеру, на свадьбе Айдара Акаева он умудрился «поддеть» таможню: на слова начальника службы о том, что таможня дает добро на союз молодых, он отреагировал фразой: «Я думал, таможня берет добро, а, оказывается, она его и дает»… Известного своими красноречием, находчивостью и искрометным юмором шоумена стремились заполучить на свои торжества многие «небожители», и понятен тот факт, что и отпрыск тогдашнего президента поручил вести свою свадьбу Аслану. 
Почему же он в 2002-м году уехал? Понятно – зов родной земли, и все-таки? Здесь замечательная природа, чистый воздух и невероятно вкусная вода, отмечает он, здесь простые люди, в конце концов, тут живут его родители и друзья… Но работать, расти в творческом отношении – непросто. А для кого это секрет? Будь иначе, уехали бы разве «Город 312», Ирина Шотт, участники группы «Элес», да и многие другие? 
Об этом и многом другом он и рассказал. 

– Аслан, назовите последнее радостное событие в вашей творческой жизни? 

– Сегодняшний концерт. Правда, в зале мало людей, к сожалению. Но когда я организовывал концерт Далера Назарова в Бишкеке, пришло двенадцать человек, и я так переживал, больше него волновался, не потому, что пролетел финансово, просто думал, что на концерте такого замечательного исполнителя должен быть аншлаг. И тогда я поразился его человечности, артистизму: он вышел и выступал так, как будто зал был полон. Когда потом я ему сказал об этом, он ответил: «Знаете, на этих людей, что пришли, нужно смотреть индивидуально: каждый из них уважил меня, пришел, и я должен с уважением к нему относиться». Поэтому не важно, сколько людей будет на концерте, все равно нужно работать от души. 
Радостное событие для меня то, что сегодня после семи лет, пусть не в самом большом зале Кыргызстана, но даю свой маленький концертик. Увидел старых друзей-певцов: Шаха, Рафаэля, Муслима, Ильхама, Хамида, Мергена и других. Вспомним, что мы делали здесь раньше. 

– А как протекает ваша бакинская концертная деятельность? 

– В Баку пою практически ежедневно в шоу-программах. Здесь это не практикуется, а там каждый день в крупнейших ресторанах проводятся шоу-программы, где выступают звезды эстрады. И вот ежедневно пою в двух-трех ресторанах по полчаса. В принципе можно сказать, что я каждый день на сцене. Недавно выпустил свой диск, он мне нравится и дизайном, и качеством. На презентации были любимые артисты, композиторы, поэты. Я даже не приглашал артистов, хотя в Азербайджане есть такая традиция – для пущего эффекта пригласить популярных певцов, но я не считал это нужным. Месяц назад прошли мои концерты в Финляндии и Норвегии, их азербайджанская диаспора организовывала. Недавно мы ездили с телеканалом «Хэзэр» в Дубаи, Абу-Даби. Впоследствии вышла полуторачасовая программа на телеканале. А с Кыргызстаном у меня никогда не было долгой разлуки. Месяц назад был здесь. Когда в Баку приезжают президенты, государственные деятели из Средней Азии и Казахстана, организаторы звонят мне и спрашивают: «Вы поете по-казахски, по-киргизски?», отвечаю: «Конечно, пою». Недавно, к примеру, у нас проходила встреча министров энергетики стран, если не ошибаюсь, СНГ. Я был гвоздем программы, потому что знаю эти языки, музыку. Как-то прилетал в Баку Нурсултан Назарбаев, я выступал перед ним и нашим президентом Ильхамом Алиевым. И спел песню «Ата-мекен». Это одна из моих любимых песен, правда, не исполняю так, как Рымбаева, но стараюсь петь от души. А на таких ответственных концертах фонограмму использовать нельзя, выступал «вживую». Пели все наши известные артисты, Нурсултан Абишевич кушал, а когда я запел, он остановился, внимательно всю песню выслушал, потом с Ильхамом Гейдаровичем подошел, внимательно осмотрел меня с ног до головы. Я подумал, что он сделает замечание по поводу моей одежды, а я был полуспортивно одет, но он говорит: «Вы великолепно поете по-казахски. Надо быть казахом, чтобы так петь». А Полад Бюльбюлевич тогда был министром культуры и он сказал: «Но он же ваш, оттуда, из Центральной Азии, немножко казах». А я говорю: «Ну, зачем вы сказали, что я оттуда, пусть бы он думал, что все азербайджанцы так чисто поют по-казахски». Он говорит: «Ну, я не могу врать президенту», а я: «Нет, не врать, но сделать ему приятно». Когда вижу в Баку азиатские лица, сам подхожу, спрашиваю: «Вы откуда?». 

– Какие кыргызские песни есть в вашем репертуаре? 

– Народные, современные. Одной из них особенно горжусь: «Хан Бакай». 
– Просматривая сообщения азербайджанской прессы о вас, наткнулась на информацию о том, что вы решили отойти от эстрадной песни и посвятить себя исполнению мугама (мугам – жанр традиционной азербайджанской музыки – Прим.авт.), а в будущем, может быть, рэпа. Это так? 
– Это, наверное, старое сообщение. Просто хотел попробовать исполнять фольклорную музыку, потому что в Азербайджане бытует мнение, что тот, кто не поет мугам – не исполнитель. Это, конечно, неправильно, потому что каждый поет то, что ему хочется, и в этом преуспевает, джазмен никогда не споет мугам так, как мугамист, а тот не споет джаз. Я люблю мугам, но не смогу исполнить так, как профессионал. Хотел попробовать, попробовал, вроде, получилось, но не думаю, что настолько хорошо, чтобы продолжать в том же духе. 

– Можно же исполнять мугам в современной аранжировке? 

– Я так и делал. У меня было трио национальных инструментов с барабанами, а обычно они не используются в таких случаях. Некоторые говорили: «Для чего ты так сделал?», некоторые наоборот считали, что отлично. 

– А на торжествах высокопоставленных чиновников поете? 

– Пою. Иногда даже не знаю, чья свадьба, честно говоря, даже и не интересуюсь: мне звонят, мы договариваемся, потом прихожу и вижу известные политические лица. Если сравнить со здешними свадьбами, то разница в расценках большая. Сегодня меня пригласили спеть на свадьбе здесь, но когда я им назвал цену, они, по-моему, поперхнулись. Здесь коллектив из четырех-пяти человек отрабатывает весь банкет от начала до конца за двести долларов. За такие деньги у нас самый слабый исполнитель, один, без коллектива, не поет пятнадцати минут. Когда меня в Баку спрашивают, сколько стоило мое получасовое выступление раньше, мне стыдно говорить, что на полчаса меня никогда не приглашали, всегда от шести до двенадцати часов. Как можно здесь полчаса, пятнадцать минут спеть и уйти, у вас же здесь не отпустят, не знаю, как на кыргызских, но на свадьбах местных азербайджанцев и турков будет дико, если певец приедет на полчаса. Разница в шоу-бизнесе огромная. 

– А если не о ценах, а об организационной стороне? Все уже приближенно к западным, цивилизованным отношениям: контракты, детали, все условия, все предусмотрено… 

– Нет. Там более… Говорить «цивилизованно» не совсем точно, более развито, скажем так, потому что здесь с цивилизованными отношениями в шоу-бизнесе все очень хорошо. Просто нет организаторов, но это не значит, что эта сцена не цивилизованная. В Азербайджане всегда ставлю в пример то, что здесь исполнители дают концерты по несколько дней. Здесь над этим смеются: «Биринчи, экинчи, учунчу, тортунчу, онунчу июлда…». Это не смешно, наоборот похвально. Потому что трудно собирать так долго огромные залы даже на бесплатные концерты. Сейчас в Азербайджане только начинает практиковаться проведение четырехдневных концертов, тогда как здесь по полмесяца иногда идут концерты. 
– В российском шоу-бизнесе есть деление на кланы: у каналов свои певцы, у продюсерских центров, диаспоры поддерживают своих… 
– То же самое есть в Азербайджане. Я, например, почему-то запрещенный певец на азербайджанском государственном телевидении. Музыкальными редакторами телеканалов надо ставить тех, кто так или иначе относится к певцам исходя из оценки их таланта, а не из личных симпатий и антипатий. Я, наверное, кому-то не понравился на АзТВ, но и не переживаю по этому поводу, потому что в Азербайджане масса популярных телеканалов: «Хэзэр», АТВ, АйТВ, «Спэйс», «Лидер», АНС… 

– Заметила, что иногда в прессе вас называют «киргизом»… 

– Очень хорошо к этому отношусь. Там я всегда хвалю Среднюю Азию, говорю, что здесь аранжировки делают лучше, звукорежиссеры работают лучше. Собственно, что плохого в том, что так говорю? Разделять кыргызскую, казахскую, узбекскую, уйгурскую, туркменскую, турецкую, азербайджанскую музыку могут только не азербайджанцы, потому что мы все родственные народы. Я как-то сказал, что за тридцать лет жизни здесь не видел столько пакостей по отношению к себе, сколько там за три месяца, так журналисты сразу среагировали на эти слова и стали меня «глушить». Но, как говорила Алла Пугачева, «самая хорошая реклама – это негативная реклама», и мне повезло, потому, что благодаря этому я стал известнее. Но самое главное для меня то, что меня полюбил народ. А с журналистами потом подружился, буквально недавно мне вручили награду в номинации «любимчик азербайджанской прессы». Было неожиданно. У нас говорят: «Чекишмэсэн бэркишмэрсэн» – не подерешься, не подружишься. Они просто не знали меня близко, а сегодня у меня много друзей среди журналистов. 

– В том, что вы являетесь «киргизом», и состоит, наверное, ваша привлекательность как артиста для азербайджанских слушателей, отличие от других певцов. 

– Да, этим и выделяюсь. Даже в исполнении моем где-то проскальзывают азиатские мелизмы, для слуха непривыкшего это особенно заметно и ново. Это мой стиль. Как человек должен быть своеобразным, так и певец должен иметь свое отличие. 

– Каким преподавателем была Роза Рымбаева, какой совет подала вам? 

– Она, наверное, даже не в курсе, что мне преподавала. Она давала уроки в вокальной студии театра оперы и балета им. Абая, когда я там занимался. Потом я получал уроки у Ермека Серкебаева. Горжусь, что учился у таких выдающихся артистов. Позже мы с Рымбаевой стали близкими друзьями. Был у нее дома, она была здесь, пела несколько песен на азербайджанском из репертуара Бриллиант Дадашевой, Полада Бюльбюльоглы. Рымбаева – это гордость не только казахского народа, она одна из нескольких певиц Союза, которые имели настоящий голос. Вообще кыргызы, казахи, азербайджанцы отличаются силой, динамикой голоса и большим диапазоном. 

– Недавно вы посоветовали журналистам жениться и выходить замуж и готовы были петь сорок дней и сорок ночей на их свадьбах. Почему вы хотите «переженить» журналистов? 

– Они все мои друзья, и когда вижу, что нет рядом с ними детей, мужа, жены – обидно. Они все хорошие ребята, и я им пожелал, чтобы мне довелось петь на их свадьбах. О личной жизни журналисты часто забывают, имею в виду, профессиональные, преданные своей работе журналисты. 

– На мою свадьбу приедете? 

– Конечно. Вы тоже еще не замужем? Что ж вы так, эх. Обязательно, обязательно. 

– Насколько там развита журналистика, освещающая шоу-бизнес, именно критически, с анализом, а не новостная? 

– Очень, очень. Приходят журналисты на презентацию и ищут, чтобы раскритиковать. Это нормально, потому что тогда артист видит свои ошибки и в будущем старается не повторять их. 

– А можно о семье? 

– Женат, у меня двое детей. Никогда в жизни я не вывожу ее в «свет», считаю это неправильным. Может это смешно, но и когда жил здесь, относился к кыргызкам и казашкам как к сестрам, и сердился, когда видел, что они ведут себя или одеты не так, как подобает скромной девушке. К своей семье я тем более ревностно отношусь, и считаю, что певец не должен выставлять на всеобщее обозрение свою личную жизнь. Раньше о личной жизни певцов не писали и не знали, она оставалась загадкой, а сейчас она у них вся, как на ладони. А я считаю, что моя семья должна интересовать только меня, а я, пожалуйста, буду интересовать всех. 

– Давайте вспомним ваш период пребывания здесь. Вы вели свадьбу Айдара Акаева, многие мероприятия... 

–Здесь я не исполнял шлягеров на кыргызском языке, а пел на азербайджанском, но меня любили. Это говорит о том, как близки наши народы. Если президент, министры приглашали меня на свои мероприятия, значит, я был здесь востребованным певцом. Мне завидовали, но я не отвечал тем же, не плел интриг, и потому со мной многие дружили. Я всегда говорю, что у меня три родины: Азербайджан, откуда мои предки и где я сейчас живу, Кыргызстан, где провел много лет, и Казахстан, потому, что я родился и вырос там. Кстати казахскому народу многие семьи азербайджанцев, чеченцев, дагестанцев и других народностей обязаны, не просто должны, а обязаны, потому что эта земля спасла и сохранила их в тяжелые 34-37-е годы. Наша бабушка рассказывала, как казахские семьи помогали выживать азербайджанцам, этого нельзя забывать. Если где-то меня обижали, я никогда этого обидчика не ассоциировал со всем народом, потому что основная масса меня любила. Я все время говорю, что самые добродушные народы из тех, кого мне довелось хорошо узнать, это кыргызы и казахи. В этих государствах проживает более 90 национальностей, и каждая чувствует себя дома, и они должны быть благодарны за это. Бог, земля и народ будут поднимать того, кто ценит эту землю, воду и воздух. 

– Что для вас музыка? 

– Музыка для меня все. Но, если бы меня спросили, мог бы я отдать в жертву музыке свою личную жизнь – «Гурбан верэбилэрсинизми оз хайотинизи сэнэте?», отвечу: нет, никогда. На первом месте для меня семья, потому что если брошу семью, у них никого не будет. А если брошу музыку, то, слава Богу, сейчас поющих много. 

– Может, что-то вы еще хотели добавить? 

– Хочу еще раз поблагодарить своего близкого друга Шаха за приглашение: мне было очень приятно увидеть родную кыргызскую землю. 

Беседовала Алия Молдалиева 

P.S. Во время своего визита Аслан жаловался, что в Баку негде отведать среднеазиатской кухни, и мы посоветовали ему самому открыть там ресторан. Недавно азербайджанские СМИ сообщили, что певец собирается открыть в Баку кыргызский ресторан… 

Новое творение Заслуженного артиста Дагестана Тельмана слышали всего несколько человек.
Думается, моего десятилетнего опыта работы в дагестанском шоу-бизнесе хватает, чтобы давать объективную оценку новым композициям, родившимся в кузнице наших гениальных аранжировщиков (в конкретном случае речь идет о Рамизе Гаджиалиеве, которого знают все и вся нашей эстрады)
Новую композицию на турецком языке для Тельмана написал небезызвестный автор и композитор Аслан Гусейнов. Работы Аслана уже давно стали эталоном качества для дагестанской сцены и за ее пределами (его песни исполняют Дима Билан, Жасмин, Иракли, а еще раньше почти вся дагестанская эстрада).
Тельман, давно ждавший от Аслана нового хита, обрадовался, когда тот в один прекрасный день позвонил и сказал: «Я написал для тебя одну очень интересную вещь, думаю, она тебе понравится!»
Песня «Турецкие ночи» вынашивалась очень долго, но эта композиция, заслуживает, того чтобы обратить на себя внимание. Слова к этой работе написала известная азербайджанская поэтесса Гюнель Сардар-Кызы. Не секрет, что все дагестанские артисты, кто в большей, а кто в меньшей степени, не раз использовали в своем творчестве турецкие, арабские, азербайджанские мотивы. Это знают все и все к этому привыкли и, что хуже всего артисты банально выдают чужие работы за «свои».
Я говорю все это к тому, чтобы уточнить, что данная композиция является авторской, а не обычной «перепевкой». Тельман уже не в том, статусе, чтобы исполнять чужие песни. Даже наоборот композиции Тельмана – «Милая», «Я счастлив» и «Дева-вода» исполняет король эстрады Филипп Киркоров. Невольно в голову приходит мысль, а что если б эту новую песню Тельмана услышал Таркан? Но если и он изъявит желание ее исполнить, я думаю, он получит такую возможность...
Чтобы первыми услышать эту композицию нужно просто побывать на новом шоу Тельмана, которое состоится 23 апреля в кинотеатре «Россия». Ну а в следующем номере читайте подробное интервью Тельмана, где он расскажет о концерте, новых клипах и о том, кто будет в гостях на его «EXCLUSIVE SHOW»!

Зураб КАЛЛАЕВ

Махаева Зайнаб Алиевна

Дата рождения: 7 Марта 1972 (40 лет).

Место рождения: село Мугурух, Чародинский район, Pеспубликa Дагестан.

Профессия: Певица.

Жанр: Аварская эстрада.

Годы активности: с 1997 года -по настоящее время.

Недавно популярная певица и любимица аварского народа Зайнаб Махаева вернулась из Нальчика, где участвовала в Ежегодной церемонии вручений премий от музыкального телеканала «9-ая Волна». Среди всех участников – артистов Дагестана и всего Северного Кавказа – она была, пожалуй, единственной по своей значимости и регалиям. Что ни говори, Народная артистка. Нижеприведенное интервью получилось спонтанным – за небольшой промежуток времени мы спросили у Зайнаб о разном. Поклонники Махаевой, думаю, будут этому рады!

- Зайнаб, как вам кажется – артистам важно быть влюбленными?

- Ну, конечно, как же можно прожить без любви?! И личная жизнь артистам не должна мешать, наоборот, она вдохновляет. Любовь помогает жить – не только артистам, но и всем людям!

- В свое время вы говорили, что вас вдохновляет природа – что вы любите, бывая в горах, выйти, погулять на свежем воздухе...

- Да, природу очень люблю! Отдыхаю, когда нахожусь на природе. Никакие Дубаи не нужны, когда мы живем в Дагестане – где море, горы. У нас богатый край, жаль, что люди этого не ценят.

- Во всем мире наблюдается так называемый феминизм – женщины сейчас наравне с мужчинами занимают посты, занимаются бизнесом. Как вы к этому относитесь?

- Я наслышана об этом. Но я считаю, что мужчина все-таки должен быть во главе всего! Пусть мужчины будут главней женщин. Я только «за».

- Вы не боитесь состояния одиночества? Или наоборот предпочитаете побыть одной?

- Нет, нисколько не боюсь одиночества. Нет такого: «Вот почему я одна? Никого рядом нет» У меня есть родные и близкие, и я люблю бывать с ними. Но и одной хочется порой побыть.

- Чем занимаетесь, когда вы одна дома?

- Отдыхаю – включаю индийские фильмы. Больше ничего не люблю - только индийские фильмы.

- Не смотрите телепрограммы вообще?

- Бывает, смотрю передачи дагестанского телевидения. Политические новости смотрю – всегда ведь нужно знать, что происходит. Очень не люблю плохие новости – сразу переключаю канал. Стараюсь избегать плохой информации.

- Переживать начинаете?

- Да, очень болезненно реагирую на это. Лучше посмотреть хороший индийский фильм. Доброты не хватает сейчас в мире.

- Любите готовить?

- Не могу сказать, что люблю готовить. Я и кушаю мало, что-то легкое типа вареного риса, салатов, картошку люблю. (Улыбается.) Не могу кушать тяжелую пищу. Поэтому, наверное, и не готовлю часто.

- А путешествовать любите? Куда-нибудь за границу съездить?

- Если захочу, наверное, поеду, но нет такого желания! Нет внутреннего настроя куда-либо ехать, тем более за границу?

- Прям никуда не хочется?

- Не поверишь, но нет. Я вот жду лета, чтобы поехать в горы, побыть там. Мне потом этого на целый год хватает. Я могу съездить в Москву ненадолго, но уезжать за границу отдыхать – нет. Не могу без Дагестана! Очень люблю Дагестан, дагестанцев. Многие приезжают с Дубаи, Анталии, говорят, вот, там было так хорошо. А что хорошего там? Не знаю...

- Чище, наверное?

- Чистота – да. Но и у нас может быть чисто. Люди сами виноваты в этом. Кто нам мешает жить в чистоте? Сами люди. Природа у нас райская, а мы этого не ценим. Люди любят понтоваться, мол, я туда ездила, там за границей была. Надо любить и ценить свое!

- Вы умеете прощать?

- Конечно! Каждый человек обязан прощать, нельзя хранить в себе зло. Простив, станет легче жить...

Текст: Амир КУРБАНОВ

Магамет Дзыбов - одна из самых ярких и блистательных звёзд Северного Кавказа. На небосклоне профессиональной эстрады этот талантливый исполнитель появился совсем недавно, но его песни «запали» в души тысячам преданных поклонников. Магамет Дзыбов вырос в Республике Адыгея в живописном ауле Хатажукай. Мужчины в роду Дзыбовых всегда славились своими музыкальными способностями. Дед и отец раньше, чем разговаривать, научили будущего певца играть на адыгейской гармошке. Уже в 6 лет Магамет впервые вышел на сцену и заставил аплодировать зрителей на конкурсе самодеятельных гармонистов. Понимая, что музыка - это его призвание, Магамет Дзыбов с легкостью поступает в АРКИ им. У.Тхабисимова на отделение народных инструментов. Во время учебы преподаватель заслуженный артист Российской Федерации, народный артист Республики Адыгея Ким Тлецерук высоко его талант и потенциал: «Не знаю, как работать с этим парнем! Я сложнейшую мелодию играю по нотам, а он тут же ее повторяет на слух, без всяких нот!». Такой абсолютный слух — это дар свыше». Свою профессиональную карьеру Магамет Дзыбов начинал с исполнения народных песен и дворовых шлягеров. Первый успех ему принес хит «Хазбулат». Эту композицию Магамету записал и свел известный инструменталист Аслан Тлебзу, который потом еще не раз проявил свой талант аранжировщика в других песнях Магамета Дзыбова. Но по-настоящему популярным его сделали композиции, написанные еще одной талантливой звездой кавказской эстрады Анжеликой Начесовой. Песням «Негодяй», «За тебя», «Пиковая дама», «Не моя» зал всегда аплодирует стоя. Помимо исполнительского таланта Магамет Дзыбов также не забывает и о таланте инструментальном. Музыка, написанная им, воплотилась во многих хитах, среди которых и «Южный ветер». За последние несколько лет были записаны десятки песен, с которыми певец успешно cобирает полные залы благодарных слушателей в родной Адыгее, Северной Осетии, Карачаево-Черкесии, Кабардино-Балкарии, в Краснодарском крае. 

Интервью с Магаметом Дзыбовым

Магамет родился 12.11.81г.(т.е. не так давно он отметил свое тридцатилетие), родился в а.Хатажукай (Адыгея, Шовгеновский район). Род Дзыбовых славился музыкальной одаренностью, практически все Дзыбовы в ауле обладают музыкальными способностями, причем не только мужская часть рода, но и женская - Дзыбовы Гощляп и Биба, - о них с особой теплотой отозвался Магамет.

Магамет нам рассказал и о своем деде Джамболете, который был джэгуак1у (распорядитель на свадьбах и превосходный сказитель различных историй, из жизни, народных приданий и сказаний «… мог сутками напролет их сказывать» - вспоминал Магамет. Своего деда он не знал, но много слышал о нем от родных и аульчан, и именно он и нарек этим именем Магамета :

-Если у меня будет внук хочу, чтобы его назвали Магаметом,- завещал он.

Дед Джамболет, передал любовь к музыке сыну Аслану, тот в свою очередь, как эстафету передал этот волшебный музыкальный талант своим сыновьям: Магамету, Анзору, Азамату и Айтечу. Так как Магамет был старшим ребенком в семье, отец «обрушил» так сказать, на него всю свою любовь и знания по игре на адыгэ пщынэ (гармонь) и музыке. Магамет был сам рад этому. Он с детства пел под гармонь. Из его слов, в детстве ему нэнэжъ (бабушка) сделала из тетрадных листиков имитацию гармошки, а он с большим удовольствием играл на ней, изображая себя в образе музыканта и певца. Видя тягу сына к музыке и народному инструменту, отец стал обучать игре на музыкальном инструменте гармони. Первая гармонь была куплена отцом у мастера Хуаде Мадина, а нынешняя, с которой он выступает – подарок Аслана Джаримова. Уже в 6 лет он играл на свадьбах, под чутким руководством отца. Был успех, старт дан! Так началась творческая судьба Магамета Дзыбова. Благодаря друзьям, Магамет вышел на большую сцену с песней «Хазбулат» и с ней завоевал сердца многих тысяч слушателей всего Северного Кавказа! Неповторимый бархатный тембр его голоса и манера исполнения покорили ценителей музыки. При такой огромной популярностью, Магамет остается очень скромным человеком. Его сольные концерты в Адыгее проходят по два дня, и оба дня полный аншлаг! Его любят не только молодежь, но и люди старшего возраста. Там где поет Магамет, возникает атмосфера счастья и радости!

А теперь немного о его личном, семейном.

Я думаю многим интересно узнать о нашем герое побольше. Отца Магамета зовут Аслан, мать - Марета, родом она из а.Мамхег. Братьям близнецам - Анзор и Азамат по 26 лет, Айтечу - 20 . Они живут в Майкопе. Анзор женат. Азамат хороший исполнитель на гармони. Братья выступают вместе.

Магамет женат, а не так давно произошло радостное событие в семье, родился второй сын. Всего у Магамета трое детей: сын Рауль (его так назвал дед Аслан), ему 4 года, дочь Радмила (тетя так назвала), ей почти 3 годика и самый младший Нарт(19.11.11г.). На вопрос о том, замечает ли он музыкальные способности у своих детей, он с улыбкой ответил: – Сын таскает маленькую гармошку, делает вид, что играет,…а что там дальше станет он артистом или нет, конечно еще не ясно». Хотя маленький Рауль без устали выплясывал на сцене во время игры на гармошке Магамета с братьями.

А теперь о творчестве.

Афиша: Как произошло знакомство с Анжеликой Начесовой?

Магамет: Свой первый хит «Хазбулат» я записал на студии у Аслана Тлебзу, там и познакомился с Анжеликой Начесовой (которая, кстати, родом из моего аула Хатажукай) раньше я много о ней слышал, но лично не был знаком. Она талантлива и хороший человек…

Афиша: Есть ли разногласия с коллегами по цеху?

Магамет: Со всеми в нормальных отношениях, противоречий нет,…да и никто не провоцирует…

Афиша: Немного слов о твоем репертуаре, тебе в нем комфортно?

Магамет: …а почему нет?! Я ему отчасти обязан, таким меня услышали и приняли, но это не значит, что и в жизни у меня, все так как в песнях, и не стоит меня с ними отождествлять… Сейчас вот новая песня «Девочка родная», ее для меня написала Анжелика, которая прозвучала на моем сольном концерте. Думаю, ее примут.

Афиша: ты слушаешь свои песни дома или в машине?

Магамет: Да, слушаю, в первую очередь новые композиции, с целью, что-то добавить или изменить. А друзья любят слушать, когда куда-то едем, в машине, часто бывает включают.

Афиша: В памяти остался какой-то яркий случай с фанатами?

Магамет: Был такой случай, когда фанатки чуть меня не задушили, они лавиной на меня двинулись, прижав к стене, так, что я не мог дышать, помогли ребята, которые вырвали меня оттуда. Признаться, ощущения не из приятных.

Афиша: Магамет, у меня к тебе один щепетильный вопрос, который очень волнует многих твоих почитателей: в связи, с чем ты так сильно похудел?

Магамет: У меня все в порядке со здоровьем, просто изменил свой образ жизни, уже не увлекаюсь…застольями. И в результате этого, намного себя лучше и легче чувствую!

Афиша: У тебя есть такой друг, которому можешь, ну, например, позвонить в 3 часа ночи?

Магамет: Да, есть, и не один. Я ими дорожу особенно.

Афиша: Ты рано ложишься спать?

Магамет: Стараюсь не позднее 11 часов. Но во сколько бы я ни лег, встаю в 6 утра.

Афиша: В социальных сетях (Одноклассники, Вконтакте) тебя так много, где ты настоящий?

Магамет: Меня там нет!

Афиша: А почему?

Магамет: Не хочу!

Афиша: Еще такой вопрос с перчинкой, почему, когда ты исполняешь свои песни ты так смущаешься, тушуешься? Откуда это у тебя, это отголоски детской застенчивости, или как? Я думала, честно признаться, что это отчасти твой сценический имидж, а ты оказывается и в жизни точно такой, твои скромность и простота очень подкупают. Тебе невольно начинаешь доверять, как близкому человеку, другу.

Магамет: Я – адыг, значит, должен быть сдержанным и скромным. Так положено. Не люблю, когда меня хвалят. Ценю добрые слова, сказанные от души. Не страдаю звездной болезнью ... Но, тем не менее, есть у меня друзья из не столь далекого прошлого, которые на меня в обиде за то, что в свое время, когда у меня все было расписано на полгода вперед, и они меня звали к себе на свои торжества, а я не мог, и вот они меня сочли заболевшим этой болезнью.

Скажи, а в обычной жизни тебя узнают? Ты машину сам водишь, ездишь на заправку и т.д.?

Магамет: Да, узнают, какой я на сцене, такой я и в жизни, вот вы же сами видите. Я не особо открытый собеседник. И сейчас я себя чувствую, как у следователя… Машину вожу и на заправку езжу, все как у всех…

Афиша: Извини, Магамет, не каждый день мы тебя видим, поэтому столько к тебе вопросов. Тем более, мало информации о тебе, о твоей творческой и личной жизни. Я думаю, мы отчасти в некоторых моментах первопроходцы!

Магамет, представь себе, что ты уже 75 летний старик, ты сидишь у себя во дворе и какой же ты..?

Магамет: Я буду сидеть на лошади в свои 75, да и к тому же ходить на охоту! И задавать тон …

Афиша: Магамет, твои пожелания поклонникам твоего творчества.

Магамет: Желаю всем семьям благополучия, счастья, здоровья вам и вашим детям! Долгой счастливой жизни!

Афиша: Спасибо, за теплые пожелания! Магамет, спасибо тебе за искренность в ответах на наши, возможно, не простые вопросы. Желаю тебе процветания в творчестве и семейного благополучия. Чтобы подрастающее поколение Дзыбовых радовало нас так же своими талантами. И до новых встреч!

Магамет: Спасибо. Желаю вашей редакции «Афиша» долгих лет службы. С вами приятно было общаться…Всех благ!

В далеком 2005 году, песни Анжелики были известны лишь преданному кругу близких друзей и поклонников. Дебютный альбом «Без тебя» с одноименной композицией, записанной дуэтом с популярным исполнителем Айдамиром Эльдаровым, вывел профессиональную карьеру Анжелики Начесовой на новый уровень. Автографы и фотосессии, плотный гастрольный график, большие концертные площадки, тысячи верных фанатов по всей стране стали неотъемлемой частью её жизни. Успех первого альбома «Без тебя» стал началом музыкальной карьеры. Певица всего за несколько лет выпускает два замечательных альбома: «По горящим углям» (с хитами «Азамат» и «Пустыня любви»)  и «Ты мой». Именно на этом диске были записаны известные песни «Моя слабость» и «Отпускаю», а также «Я смеюсь» - прекрасный дуэт с неподражаемым Магаметом Дзыбовым. Помимо студийных альбомов лучшие песни Анжелики попали во многие сборники кавказcкой эстрады. Прошлым летом Анжелика Начесова порадовала своих фанатов сразу двумя новинками - CD «А ты меня волнуешь…» и одноимённой DVD-версией концерта. Её горячий сингл «Лето» моментально попал в ротацию на «Радио Кавказ Хит», а также в эфиры других национальных радиостанций, и удерживал лидирующие позиции хит-парадах. А долгожданный альбом «А ты меня волнуешь…» услышал не только Северный Кавказ, но и вся Россия. Песни «Задыхаюсь», «Черкесский знак», «А ты меня волнуешь…», дуэты с Li-Lу и Азаматом Биштовым подарили поклонникам таланта Анжелики Начесовой незабываемые эмоции. В дополнение к записанным композициям появилась DVD-версия альбома «А ты меня волнуешь…», чтобы у тех, кто ни разу не видел удивительные выступления Анжелики Начесовой, была возможность увидеть и услышать всю красоту и достоинства её последней работы. Последний альбом Анжелики под названием "Ты единственный..." появился в 2011 году.

Общественная телекомпания Армении (ОТА) в среду официально заявила об отказе от участия в конкурсе «Евровидение 2012» в Баку, обосновав свое решение воинственными заявлениями президента Азербаджана Ильхама Алиева об армянах.

Как пишетНовости-Армения, по словам Гаспарян, согласно правилам, неучастие в конкурсе автоматически означает также неучастие в голосовании.
В распространенном ОТА заявлении отмечается, что, несмотря на уверения властей Азербайджана в обеспечении безопасности всех участников конкурса, на днях президент Азербайджана сделал «исключение» для одной из стран, заявив, что врагом номер один для Азербайджана являются рассеянные по всему миру армяне.

«Фактически мы можем утверждать, что глава страны, принимающей «Евровидение», официально заявляет, что все армяне, в том числе и те, которые должны были войти в делегацию конкурса, являются врагами Азербайджана»,- говорится в заявлении.

В связи с этим ОТА считает нелогичным участие представителей Армении в стране, которая примет их как врагов.

«Мы уверены, что эта атмосфера, сформировавшаяся на подобном фоне, не может обеспечить равные условия для всех исполнителей, участвующих в конкурсе, что, по нашим представлениям, является одним из важнейших принципов конкурса», - подчеркивается в документе.

В заявлении также упоминается о том, что ОТА принимает активное участие в конкурсе «Евровидение» с 2006 года, а с 2007 года – в конкурсе «Детское Евровидение». При этом отмечается, что в декабре 2011 года Армения стала страной, принявшей конкурс «Детское Евровидение».

«В этом году Армения впервые примет участие в конкурсе классической музыки «Евровидение молодых музыкантов 2012 года». ОТА и впредь готово продолжить свое сотрудничество с Европейским вещательным союзом (EBU)  в целом, и с «Евровидением», в частности», - отмечается в заявлении.

В результате отказа Армении в конкурсе примут участие 42 страны. Финал конкурса состоится 26 мая.

23 февраля в СМИ было распространено заявление армянских исполнителей, которые считают недопустимым участие Армении в песенном конкурсе “Евровидение-2012” в Баку в связи с антиармянской политикой, проводимой этой страной.

"Евровидение - 2012" пройдет в Баку 22-26 мая этого года. Азербайджан получил право на проведение конкурса после победы азербайджанского дуэта Эльдара Гасымова и Нигяр Джамал (сценический псевдоним Ell&Nikki) с поп-балладой Running Scared на конкурсе "Евровидение-2011" в немецком Дюссельдорфе.

Замечательный пример Кавказского шансона.
Осень. Серые туманы, плачущее небо, время дождей и падающих листьев. Родной город Карачаевск — глядящий добрыми глазами, в которых — вечность, память, боль и любовь — отражение его почти 80-летней истории: «меняли жителей тебе и имена по злому умыслу отца народов, обрел ты долгожданную свободу, хотя и выпил чашу горечи до дна»... И только здесь могли родиться строки песни о Карачаевске, в мелодии которой присутствуют элементы рока, рэгги, лезгинки, а фоном служит старая добрая «орайда» прадедов и прабабушек.
Секрет успеха «Домбая» в искренности исполнения, энергетической субстанции, называемой в народе «заводом», «драйвом», а в академическом музыковедении — особой звуковой экспрессией. Сейчас, в эпоху постмодерна, музыканты выражают себя все больше в «цитатной» музыке, где фольклорные мотивы сочетаются с рок-н-роллом. У кого-то это получается хорошо, у кого-то всего лишь пародия — без основы, толковой аранжировки, музыкального образования, с убогими текстами, наконец. У группы «Домбай», чей путь к музыкальному Олимпу КЧР длился 33 года, есть все: долготерпение, огромная работоспособность, жизненный опыт, любовь к любимому делу, почитание многотысячной аудитории, а еще мощный потенциал, круто замешанный на творческих традициях кумиров юности: «Битлз», «Дип Перпл», «Юрай Хип», «Скорпионз» и кавказских мэтров Маджита Ногайлиева, Омара Отарова, Ибрагима Джабаева, Алихана Хабичева...
Ансамбль за эти годы несколько раз менял и свое название. Сначала — «Крылья удачи». Помнится, был в Карачаевске студенческий ВИА, где солировал известный бард Роберт Чагилов — прекрасный голос, колоритная внешность, виртуозное владение гитарой. Однажды по просьбе «широкой публики» он исполнил песню-балладу о геноциде и выселении карачаевского народа. Обычно эту вещь в то время пели только в узких кругах, и, естественно, публичное исполнение было тогда наказуемо. Кто-то донес в КГБ. У ребят-музыкантов были потом большие неприятности, чуть из института не исключили, самого же солиста «затаскали» по органам...
Потом группа называлась «Пилигрим». Как «Домбай» группа существует семь лет. В состав группы входят Александр Мелекаев — солист группы, гитара, Канамат Чагаров и Шамиль Кущетеров — все заслуженные артисты КЧР. Шамиль Кущетеров отвечает за аппаратуру, пишет фонограммы, играет на бас-гитаре и барабане. Канамат — прекрасный аккордеонист, выпускник Краснодарского института культуры.
Любой профессиональный солист, музыкант всегда берет на себя большой риск, первоначально «примеривая» к себе новую песню, потому как поэт и композитор обычно предъявляют большие требования к звучанию их «первоисточника». У «Домбая» этот первоисточник, переложенный в оригинальную аранжировку, обретает почти всегда более глубокий смысл и становится кавказским хитом. И сегодня, ретроспективно оценивая путь прославленной группы, поражаешься жизненности их музыки — песни «Домбая» не устаревают, они оригинальны и очень индивидуальны. А ведь все начиналось с совершенно незатейливых песенок в 1973 году, когда Саша Меликаев, восьмиклассник второй школы Карачаевска, сколотил свой ВИА. Ровесники, бредящие славой битлов, хлипкие гитары, жестяной звук барабана, популярность на уровне школьных вечеров со стоящими в дверях учителями, выразительно поглядывающими на циферблат часов... Но это было началом пути — тот полудетский ВИА не канул в Лету, не испарился за стенами школы, а стал тем, чем он стал сегодня — автором популярных кавказских хитов, где используются чуть ли не все возможные ухищрения современной звукозаписи в собственной студии.
... Почти каждый вечер «домбайцы» репетируют в клубе микрорайона Алмалы-тала г. Карачаевска. Бездействующий клуб семь лет назад им в пользование отдал мэр города Сапарбий Лайпанов. «Домбай» сами сделали ремонт помещения, создали собственную студию звукозаписи, в репетиционном зале собрали аппаратуру, которой группа «обросла» не без помощи спонсоров за многие годы.
Группа выпустила пять альбомов. В первый «Доля воровская» входит русский шансон. В альбомах «Песня джигита» и «Пой, моя гармонь» преобладают карачаево-балкарские песни. «Зори Кавказа» — хиты разных народов. В последнем альбоме «Старый волк» записаны лирические и танцевальные песни. Сейчас заканчивается работа над альбомом «Народам Кавказа». Группа мечтает написать хит, который стал бы популярен во всей России и за ее пределами. Скоро в составе звездных групп Северного Кавказа группа поедет музыкальным автопробегом по городам России. Через все творчество красной нитью проходит тематика мира и дружбы народов Кавказа. Подтверждением этому служат строки их новой песни:Тихо рано утром я к тебе вернусь,
И щекой небритой я к земле прижмусь,
Слезы не скрывая, прошепчу не раз:
Здравствуй, моя Родина, здравствуй, мой Кавказ!

В США на 49-м году жизни умерла певица Уитни Хьюстон.





Эту печальную новость сообщило агентство Associated Press со ссылкой на пресс-атташе поп-звезды Кристен Фостер. Где именно и от чего умерла Хьюстон, не уточняется, передает РИА Новости.

Желтая пресса долгое время обсуждала пристрастие певицы к наркотикам, а также смаковала подробности ее непростой семейной жизни, побои, которые ей доставались от мужа, и последствия тяжелого развода в 2007 году.

В 2009-м звезда «Телохранителя» выпустила новый альбом и вернулась на большую сцену после семилетнего перерыва. Уитни приходилось совмещать работу с большим количеством медицинских процедур. В мае 2010-го Хьюстон прошла амбулаторный курс лечения от алкогольной и наркотической зависимости.

Уитни Хьюстон — одна из самых успешных исполнительниц за всю историю мировой поп-музыки. Общий объем продаж ее записей составляет 170 миллионов копий. По данным Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, она является четвертой певицей в списке самых коммерчески успешных исполнителей в США. Уитни Хьюстон вошла в Книгу рекордов Гиннесса как обладательница самого большого количества премий и наград.
Последний раз Уитни появилась на публике на вечеринке Kelly Price & Friends 10 февраля накануне премии "Грэмми". Там она исполнила песню Yes, Jesus Loves Me. Выступление певицы один из фанатов снял на видео.

Спустя всего сутки певицу нашли умирающей в ее номере в отеле "Беверли-Хилтон". 48-летняя Уитни скончалась, так и не дождавшись врачебной помощи. Точную причину смерти установит судебно-медицинская экспертиза.

Тело умершей певицы обнаружил ее возлюбленный Рэй-Джей в отеле "Беверли-Хилтон". Именно с ним Уитни и сняли последний раз папарацци последний раз, - певицу в компании рэп-исполнителя журналисты застали сидящими в его автомобиле.

Американские репортеры сообщают, что суперзвезда в последние годы своей жизни увлекалась наркотиками, из-за чего ее голос охрип, песни стали выходить реже, и резко упали продажи альбомов.

Уитни Хьюстон сама признала, что употребляет кокаин, марихуану и другие психотропные вещества.

- Я сама зло. Я и свой лучший друг, и злейший враг, - сказала Хьюстон в интервью в 2002 году.


Уи́тни Эли́забет Хью́стон (англ. Whitney Elizabeth Houston; 9 августа 1963, Ньюарк, Нью-Джерси — 11 февраля 2012, Беверли-Хиллз, Калифорния) — американская поп-, соул- и ритм-н-блюзовая певица, актриса, продюсер, бывшая фотомодель. Одна из самых коммерчески успешных поп-исполнительниц, известна своими музыкальными достижениями, вокальными способностями и скандальной личной жизнью.

Статус суперзвезды закрепился за Хьюстон после выхода в 1992 году на широкие мировые экраны фильма «Телохранитель», в котором она сыграла одну из главных ролей (вместе с Кевином Костнером) и исполнила основные музыкальные партии. Баллада «I Will Always Love You» (рус. Я всегда буду любить тебя) из кинофильма стала мировым хитом. Лауреат 6 наград «Грэмми», 15 наград Billboard Music Awards, 21 наград American Music Award, 2 наград Emmy, 8 наград Soul Train Music Awards[en], 12 наград NAACP Image Awards, BET Lifetime Achievement Award и множества других премий и наград звукозаписывающей индустрии.

Согласно Книге рекордов Гиннесса, Хьюстон является артисткой с самым большим количеством наград (англ. The Most Awarded Female Artist of All Time). Согласно утверждениям её рекорд-лейбла, общий объём проданных записей составляет 170 млн копий. По версии Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, Хьюстон является четвёртой певицей в списке самых коммерчески успешных исполнителей в США, сертифицированный тираж записей которой составляет 55 млн единиц в этой стране. Журнал Rolling Stone включил Хьюстон в список 100 величайших исполнителей.

Дискография Уитни Хьюстон

Студийные альбомы

1985 — Whitney Houston
1987 — Whitney
1990 — I’m Your Baby Tonight
1998 — My Love Is Your Love
2002 — Just Whitney
2003 — One Wish — The Holiday Album
2009 — I Look to You

Оригинальные саундтреки

1992 — The Bodyguard
1995 — Waiting to Exhale
1996 — The Preacher’s Wife

Компиляции, концертные и другие альбомы

1997 — You Were Loved
2000 — Whitney — The Greatest Hits
2000 — Whitney — The Unreleased Mixes
2001 — Love, Whitney
2004 — Artist Collection — Whitney Houston
2007 — A Song For You — Live
2007 — The Ultimate Collection
2009 — The Collection — Whitney Houston
2010 — Whitney Houston — The Deluxe Anniversary Edition[17]
2011 — The Collection — The Essential Whitney Houston

Видео/DVD

1986 — Number One Video Hits
1991 — Star Spangled Banner
1991 — Welcome Home Heroes
1994 — Concert for a New South Africa
1997 — Classic Whitney Concert
1999 — VH1 Divas Live’99
2000 — The Greatest Hits
2000 — Fine/If I Told You That
2003 — Try It on My Own/One of Those Days
2004 — Artist Collection — Whitney Houston

Песни № 1 в чартах

1985 — «You Give Good Love»
1985 — «Saving All My Love For You»
1986 — «How Will I Know»
1986 — «The Greatest Love of All»
1987 — «I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)»
1987 — «Didn’t We Almost Have It All»
1987 — «So Emotional»
1988 — «Where Do Broken Hearts Go»
1988 — «Love Will Save the Day»
1988 — «One Moment in Time»
1990 — «I’m Your Baby Tonight»
1990 — «All the Man that I Need»
1992 — «I Will Always Love You»
1993 — «I’m Every Woman»
1993 — «I Have Nothing»
1993 — «Run to You»
1993 — «Queen of the Night»
1995 — «Exhale (Shoop Shoop)»
1998 — «When You Believe»
1999 — «Heartbreak Hotel»
1999 — «It’s Not Right But It’s OK»
1999 — «My Love Is Your Love»
2000 — «I Learned from the Best»
2002 — «Whatchulookinat»
2003 — «One of Those Days»[47]
2003 — «Try It on My Own»
2003 — «Love that Man»
2009 — «Million Dollar Bill»

Популярная певица о кино, о романтике и конкуренции

Дженнет – юная и талантливая звезда дагестанской эстрады. В свои 15 лет она уже вот как три года гастролирует по всему Северному Кавказу, выступает на многих концертах и известна как популярная и интересная певица. В ее ближайших планах – хорошо сдать экзамены (она в 9-м выпускном классе) и выпустить новые разноплановые песни. О сольном концерте она пока не задумывается, говоря, что для этого еще нужно много работать. 
Вне своей работы она - серьезная и ответственная девушка, очень позитивная и скромная. Как мы заметили, Дженнет думает лишь о работе – хочет стать еще известней и профессиональнее, а еще мечтает сняться в кино.

Готовлюсь к экзаменам!
- Здравствуй, Дженнет! В последнее время ты стала реже появляться на ТВ. С чем это связано?
- Дело в том, что помимо творчества есть еще и школа, которая отнимает большую часть моего времени, плюс ко всему гастрольные туры по всему Кавказу. Все остальное свободное время я посвящаю себя творчеству – записям песен, репетициям и т.д.
- К экзаменам готовишься?
- Да, конечно.
- Куда поступать планируешь?
- Думаю, в музыкальное училище.
- Чье мнение для тебя важно? 
- Родителей, моих сестер, то бишь всех, кому я не безразлична.

О конкуренции
- Ты – девушка, бесспорно, талантливая и красивая. Скажи, у тебя есть молодой человек?
- Парня у меня нет! Все мое время занимает подготовка к экзаменам, репетиция и концерта!
- Кого из артистов на нашей эстраде ты воспринимаешь как конкурентов? 
- Никого! Не от того, конечно, я считаю себя лучше них, а потому, что они мои коллеги и моя главная цель делать то, что мне нравится! А не заниматься конкуренцией!
- Футбол смотришь? 
- Да, футбол я люблю! И как истинная патриотка болею за «Анжи», а любимый игрок – Роберто Карлос.
- Как ты, наверняка, заметила – на сцене появилось много новых талантов – Самира, Рино, Зарина Тилидзе. Почитаешь ли ты их творчество?
- Я с уважением отношусь ко всем новичкам, так как сама когда-то начинала прокладывать этот тернистый путь. А что касается перечисленных вами артистов, то хорошо отношусь к их творчеству.
- У тебя есть кумиры?
- Кумиров у меня нет! А так, нравится творчество Нюши, J.Lo, Мэрайи Кэри.

Без фанатизма
- Готовишь ли ты что-нибудь новенькое и интересное для своих фанатов?
- Да, собираюсь выпустить несколько разноплановых песен – будут и треки на родном языке, и медляки про любовь. Клипы тоже будем снимать, но не буду рассказывать все, скажу - главное ждите! Сами увидите! И давайте без фанатизма, так как само слово «фанаты» мне не нравится – заменим его словом «поклонники».
- Одноклассники и друзья не завидуют твоим успехам?
- Может, и завидуют, по крайней мере, в лицо ничего не говорят.
- И как ты на это реагируешь?
- Не считаю нужным реагировать на это, а тем более устраивать разборки. Мое время как бы полностью занято важными для меня делами и работой, и я не собираюсь тратить его впустую и оправдываться перед кем-то.
- Ты можешь назвать себя состоявшейся певицей?
- Я не хочу отвечать на этот вопрос! Думаю, правильней будет, если зрители сами определят это.

Кино как мечта
- Собираешься ли ты раскрыть какие-нибудь другие грани своих возможностей? Например, сыграть в кино?
- Сыграть в кино – моя заветная мечта. Поэтому, если поступит предложение сняться в кино, независимо от того, главная это роль или второстепенная, я с удовольствием его приму. Что касается других талантов, то всегда есть к чему стремиться, взять хотя бы танцы.
- А кого тебе хотелось бы сыграть - положительную или отрицательную героиню?
- Положительную, конечно. Я как бы маленькая такая, и хрупкая, и поэтому мне положительная роль подошла бы. (Улыбается.)
- Напоследок пожелай что-нибудь нашим читателям и поклонникам своего творчества.
- В наше неспокойное и нестабильное время хочется пожелать гармонии – как души, так и тела. И пусть успех сопровождает каждое ваше начинание! Будьте здоровы, берегите себя и... одевайтесь тепло! (Улыбается.)